“Sobre los dispositivos de mediación, desplegados en el proyecto Comedia de Distancias” Autores: Osano Nazario, Sosa Gabriel.

(Fotografia de la obra Comedia de Distancias de Carolina Besuievsky)

Introducción:

El siguiente trabajo corresponde a un diseño de proyecto de carácter cultural-social,
dentro del cual se pretende abordar el estudio reflexivo de las mediaciones existentes entre la
danza contemporánea y otras herramientas técnicas.

Tenemos como uno de nuestros fines, generar un trabajo de reflexión sobre algunas
interacciones entre danza y otras disciplinas. A través de nuestra propuesta, se pretende
implementar un dispositivo público de comunicación que oficie de aporte en forma de archivo.
Buscamos construir, pensar, metodologías en conjunto: los beneficios sociales, culturales y
económicos que nacen del vínculo híbrido de la danza como  campo de conocimiento que
puede fugar hacia otras áreas y ver en nuestro propio proceso de trabajo colectivo las
implicancias que tenga en nuestro trabajo como gente de danza.

Desde cuestiones que vienen emergiendo en esta situación mundial (COVID-19),  con
nuevos formatos de comunicación y herramientas de creación, posicionados dentro del
campo de las artes, palpita la pregunta: ¿Qué papel estamos jugando en la cultura? 

Nos cuestionamos durante el proceso sobre ¿Cuál es el aporte social de la danza? 

¿Cómo seguir, con quienes y en qué condiciones trabajar desde las Artes? y ¿Cuál sería la
mediación que tenemos que hacer para adaptarnos a los tiempos post pandémicos?

Presentación:

Indagando sobre estos nuevos modos de hacer cultura, nos inquieta desarrollar discursos
de nuevos conocimientos y ensambles entre la danza y otras herramientas técnicas.
Aportando, promoviendo y repensando nuestro lugar de artistas en contextos políticos
complejos y pensándonos en posibles rizomas con otros profesionales de diversas aéreas ya
sean los que se vuelcan a un trabajo social o aquellos que se desenvuelven más en áreas
escénicas, pensamos en generar un archivo a través de acercarnos a proyectos que se
realizaran en Montevideo dentro de la Facultad de Arquitectura, propuestos por gente de
danza o proyectos que nacieran desde el interés de los estudiantes, egresados, docentes de
arquitectura que se llevaran a la relación cuerpo a cuerpo con la danza al acercarse a la
Licenciatura de Danza de Bellas Artes, con artistas de la danza, etc.

¿Qué antecedente a esta misma búsqueda, podemos encontrar en nuestro medio?

Es a partir de esta pregunta que nos proponemos ir en la sinergia danza/ arquitectura y ver
de esas hibridaciones que hubieron entre gente de danza y de arquitectura, ya que la
inversa no pudimos dar con ningún caso, ¿cuáles fueron los dispositivos que utilizaron? y
cómo es que esos ensamblajes funcionaron abriendo la cancha para nosotrxs. 

En esta indagación nos encontramos con el proyecto Comedia de Distancias. 

No pudimos menos que quedar asombrados con este trabajo, resultado de un relevamiento
de cinco años de improvisaciones en danza, con el foco en las afectaciones recíprocas del
cuerpo con el espacio y la poesía arquitectónica del cuerpo. 

No solo fue la magnitud de este proyecto lo que nos sorprendió, en cuanto nos fuimos
relacionando más de cerca con él y a partir de algunas comunicaciones personales que
tuvimos con su responsable en lo que a danza se refiere y una integrante que estaba más
relacionada con la parte gráfica, aportando bocetos y dibujos de/con las danzas que se
improvisaban, bajo la pauta de indagar en la arquitectura poética del cuerpo, sino la
ramificación de herramientas técnicas desplegadas con las que se produjo un archivo lleno
de hibridaciones y preguntas sobre la danza, el cuerpo y la investigación en improvisación y
que finalmente derivó en una obra escénica.

 Hablar de improvisación enseguida nos refiere al pensamiento en el entorno de las políticas
públicas. ¿Por qué? 

Siendo la práctica de la improvisación, una fuente inagotable de recursos para la composición
y un gran cuestionador de las otras prácticas escénicas, al ser que no ofrece un producto
final reproducible, sino más bien una práctica cada vez única y por lo tanto, poco
comercializable y poco interesante para el gran público, que busca la cosa digerida, a partir
de posibles líneas de entendimiento de aquello que está siendo. Este proyecto:
Comedia de Distancias, nos dio un abanico de materialidades devenidas de la improvisación
en relación a la arquitectura y un montón de herramienta para pensar/desbordar el quehacer
del bailarín hacia otros espacios más cuestionadores y por lo tanto más políticos. Este modo
de vivir la danza desde un atril político, que se cuestiona  si mismo, es una característica
molar de una rama, fuerte en Montevideo e inaugural en cuanto a formación terciaria se
refiere, que es la rama de la danza contemporánea, que se piensa en el mundo.

 A qué nos referimos con esto: es sabido que la danza contemporánea es un árbol múltiple
pero está claro a la vista de un aficionado que hay dos líneas bien definidas de
pensamiento/acción al respecto, por un lado aquella danza contemporánea que investiga el
movimiento para generar recursos coreográficos, escénicos y aquella que se mira a sí misma
y estudia ontológicamente aquello que hay, las relaciones de esto con el entorno y se instala
en la escena actual, pensando/cuestionando políticamente el cuerpo y tratando de decir algo
sobre este y por sobre todo sobre el mundo sensorial que lo relaciona con el entorno.      

    

    Incorporamos en el proceso la idea de  diseñar una plataforma pública, cumpliendo la
función de mediación entre nosotros e interesados/afectados de estos dispositivos que se
presentan, generando un lugar donde recurrir y poder seguir construyendo a partir del
intercambio con otrxs. 

Generamos un espacio virtual, donde compartir información y ejemplos sobre el intercambio
entre la danza y otras técnicas. Teniendo entonces, la arquitectura como antecedente
principal, a raíz de citar dicho proyecto (C.D) como base fundamental para ir construyendo a
partir del pienso colectivo. 

  Nos proponemos desarrollar en este trabajo, algunos conceptos y cuestiones en relación a
nuestro quehacer como bailarines creadores, enmarcados en un situación de pandémia y en
un escenario de desvalorización de la oferta cultural. 

!Ontología pura!. 

   Cuestionamos la función de danza en el campo de las artes y miramos hacia nuevas
posibilidades de inserción en el mercado laboral y desarrollo de la cultura, desbordando
desde la mirada de Vidella cuando habla de desbordar la universidad,  asumiendo este
trabajo final de Med4 PC, como un posible desborde de nuestro quehacer profesional en el
mundo de la cultura local y un claro desborde de nuestra practica estudiantil.

“ (...) Desbordar las identidades profesionales: ¿cómo convertir en un proceso de aprendizaje
el hecho de desbordar la estructura y la dinámica de la clase, tanto en el sentido del rol que
tenemos como docentes como el del alumnado?”

Vidella. J (2018) .Pág 6