PROYECTO DE RESIDENCIA ARTISTICA EN LA CASA VILAMAJÓ.

Compartimos en formato textual la presentación del Proyecto de Residencia escrito por Carolina Besuievsky.

El propósito de este proyecto es la realización de una investigación artística y la creación de  obra a partir de una residencia en el espacio de la Casa – Museo Vilamajo, (casa particular  del arquitecto Julio Vilamajó.).

Esta residencia la vengo desarrollando desde el mes de febrero de este año y consiste en trabajar en el propio espacio de la casa durante 6 meses con una frecuencia  de 2 veces por semana.

Me interesa crear un encuentro con la espacialidad de la casa, desde la experiencia sensible del cuerpo . Generar un umbral desde donde pueda surgir una dramaturgia escénica a partir de habitar por un período en el espacio mismo.

La Casa de Vilamajó , no solo me interesa por ser una casa emblemática de la arquitectura uruguaya moderna sino también  me atraen los sutiles universos de interés que Vilamajó  plasmó en su vivienda particular; y que la mantienen hoy con el misterio y la fuerza de una composición nueva  atravesada por el tiempo.

Antecedentes

Mi interés en el último tiempo como creadora, fue trabajar a partir de la improvisación escénica en espacios como  museos, galerías, patios, casas, instituciones universitarias, en los cuales el espacio arquitectónico, tuvo  un papel esencial en el proceso de creación e investigación y puesta en escena de cada obra.

Comencé con  el proyecto Cuerpos Cuánticos en el 2014, que tuvo como propósito reflexionar sobre la improvisación escénica, en el contexto de la creación contemporánea  y  la intención de  articular referentes teóricos provenientes del campo científico en la producción artística con un equipo interdisciplinario.

A partir de la residencia que realicé a través de PAR en Salto, durante 10 días en el Chalet de Las Nubes. (Otra casa emblemática de la arquitectura moderna, propiedad del escritor Enrique Amorin), surgió la idea de trabajar en residencia en la casa Vilamajó.

METODOLOGIA.

1-Tomo  la improvisación escénica como práctica de creación artística y como referente conceptual de investigación y conocimiento.

La improvisación como composición en tiempo real me resulta una herramienta útil para conectar disciplinas diversas en función de lo que cada situación ofrece, partiendo de lógicas que derivan de lo corporal.

Lo que sucede “entre” las cosas, esa “distancia” que produce movimiento y permite el encuentro, es donde pongo el foco; y a través de la cual puedo construir relaciones con lo otro.

Desde un punto de vista escénico- teatral, me planteo como investigadora –creadora, un entrenamiento para mantener una  alerta perceptiva desde lo corporal y desde una visión narrativa como instrumento de trabajo

2- estrategias.

1era etapa: febrero -  junio

Tiempo a el trabajo en solitario, para conocer y habitar no solo el espacio físico, sino la dinámica de relaciones de la casa..

Tiempo de contemplación desde lo sensible.. Encuentros con artistas visuales. Recopilación de datos, formulación de preguntas. Bocetos de las direcciones metodológicas del proceso de creación de obra.

Realización de improvisaciones en los diferentes espacios de la casa, a partir de dispositivos simples de investigación y observación. Tomando la idea de la física cuántica que plantea que el observador crea la realidad, los encuentros generados en esta etapa con artistas visuales, fueron para crear en mi una relación particular con la casa a partir de ese encuentro.

2da etapa: junio - Noviembre

En este período trabajaré en base a una estructura dramática y se pensarán los formatos posibles de presentación.

En esta etapa además de la producción de la obra  se podrá organizar pequeñas aperturas del proceso, como parte del trabajo de creación; ya sea para un público específico o ampliado.

Actualizaciones y referentes

Mis primeras preguntas fueron;

¿Cuál es la distancia necesaria para producir un encuentro entre lo corporal y lo espacial ?

¿Qué significa crear obra  desde un espacio que es Casa-Museo?

¿Cómo una investigación deviene obra?

Estuve acompañada de algunos conceptos que plantea   en el libro .”Hacia una ciudad de umbrales” Stravos Stravrides, por ejemplo.

“…Para que puedan producirse espacios de encuentros con una suficiente distancia, bastará con renunciar a 2 pretensiones: la pretensión de predominancia y la pretensión de poseer una identidad definida, cerrada e invariable.” (Stavrides

 “La apertura de las identidades y el esfuerzo de acercamiento a la identidad de otro tiene una naturaleza teatral innata. Al emprender un camino hacia un yo diferente, lo ofrecemos como el lugar para el encuentro.”

como poder corporeizar esta idea.? 

La improvisación escénica es un camino en mi práctica para registrar, encontrarme con la casa desde lo corporal, no desde un lugar de predominancia, y permitiéndome acercarme con una identidad permeable y transformable.