Entrevista a Carolina Besuievsky por Gabriel Sosa

Título: 

“Una danza domestica interdisciplinar”.

A raíz de la elaboración de un proyecto, en el marco de la Licenciatura en Danza Contemporánea IENBA-UDELAR, me propongo llevar a cabo esta entrevista. 

Reflexionando en tiempos de crisis, me interesa ahondar en diseñar un dispositivo de carácter público, donde funcione como herramienta mediadora de intercambio. Desde un foco sobre posibles beneficios sociodemográficos que emergen del trabajo interdisciplinar de la danza en otros campos.

Para eso, centralizo la atención en el proyecto “Comedia de Distancias” a cargo de la artista Carolina Besuievsky, con quien generamos este material a través de nuestros mails personales el pasado mes de junio de 2020. Dejando en evidencia la importancia de trabajar la danza en otras herramientas técnicas - como es en este caso danza/arquitectura-, permitiendo un pensar en el desarrollo económico y cultural de este sector artístico.

¿Qué  significó para vos "Comedia de Distancias"?

La obra Comedia de Distancias  para mi  fue como un punto de inflexión entre una experiencia pasada que llevó 5 años y que se resignificaron con la creación de esta obra. 

En el 2014  comencé a   realizar  prácticas de improvisación escénica y reflexionar sobre metodologías de creación en un colectivo de artistas. 

Una de las preguntas disparadoras fue, cómo reflexionar sobre la improvisación escénica en el contexto de creación contemporánea hoy?.

El  grupo de artistas convocado fueron profesionales vinculados a la creación , con experiencia en improvisación, en docencia y algunos vinculados a la práctica académica.

Tomé la composición espontánea como herramienta de trabajo para crear un sistema de encuentros con  los artistas,  y puse  a dialogar  conceptos de la física cuántica como referentes para la reflexión y armado de los dispositivos de trabajo; no para representar ni constatar conceptos teóricos en lo escénico. (estos fueron: Principio de Incertidumbre,  el proceso de medición de la física cuántica; el proceso de enredo u entrelazamiento de las partículas) 

 Las diferentes experiencias me fueron llevando por caminos que muchas veces no tenían una forma definida pero que en las diferentes prácticas y presentaciones se iba conformando un corpus metodológico, de reflexión y de registro, que oficiaron como soporte de la creación. 

Ese soporte me permitió involucrarme desde lo personal, dejar volar la imaginación, y encontrarme con la casa.

 ¿Cómo definirías la metodología/forma de este proceso?

La metodología de trabajo que utilizamos  estuvo fundado en una práctica en torno a la composición en tiempo real de un equipo de artistas de diversas disciplinas . 

Una de las preguntas que me acompañó todo este tiempo fue como la composición en tiempo real como práctica artística puede ser una forma de conocimiento. La  tomé como práctica y metodología de creación, para  facilitar el camino de encuentro con “lo otro”, (cosa, persona, cuerpo, objeto, texto, contexto..etc).  

Como dice Starvrides: “La apertura de las identidades y el esfuerzo de acercamiento a la identidad de otro tiene una naturaleza teatral innata. Al emprender un camino hacia un yo diferente, lo ofrecemos como el lugar para el encuentro.” 

Esta práctica nos interpela como artistas más éticamente, que estéticamente, porque  la esencia de la improvisación es la inteligencia de trabajar con otros, es la capacidad de establecer conexión desde lo sensible del cuerpo con lo que la situación da y potencia.

La composición en tiempo real como forma de presentación escénica establece las condiciones necesarias para que el público pueda crear un imaginario, a partir de su experiencia  en el espacio. El equipo artístico estuvo formado por profesionales de gran trayectoria, nuestro foco fue  fundamentalmente lo que sucede entre las personas y sus quehaceres, de acuerdo a la particularidad de los espacios. 

Todo acto creativo es producto de un encuentro, no es un acto personal, ni aislado de un contexto, implica una relación y es lo que sucede en ese intercambio lo que va a determinar el acto creativo. “Comedia de distancias”  se construyó en los umbrales del arte y la vida cotidiana, entre el conocimiento artístico y el académico, entre la danza, el teatro y la performance. Un  encuentro entre un espacio doméstico de  la arquitectura  moderna con cuerpos contemporáneos.

¿Que implicó para vos trabajar la danza con otras disciplinas como la arquitectura?

El hecho de que la creación de obra se haya concretado en una casa emblemática de la arquitectura me permitió conectar con la disciplina  desde lo sensible del cuerpo.

La pregunta que siempre me acompañó fue cómo crear un encuentro entre el cuerpo y la casa, transitar  la experiencia de habitar el espacio y dialogar con el diseño arquitectónico de Vilamajó,con los paradigmas ,históricos, culturales  y conceptuales que lo sostuvieron. 

 Una de las primeras acciones consistió en medir la casa con el cuerpo y desde ahí establecí relaciones con la materialidad, las texturas, la luz, las temperaturas y la memoria. Tomé contacto con el espesor de la casa, no solo con lo material y el diseño arquitectónico, sino también con su pasado, y “lo que cuentan las paredes”.   

¿En qué crees que aporta estas mediaciones al desarrollo de la cultura?

La  obra “Comedia de Distancias”,  profundiza y  consolida una metodología de creación en equipos multidisciplinarios, una mirada artística  a través  del cuerpo, en espacios de la arquitectura moderna uruguaya  

Creo que   aporta tanto por la metodología abordada en el proceso de creación , como también por el formato de presentación de la misma.  El hecho que sea realizada en un Museo, perteneciente a la UDELAR, permite que la obra pueda ser considerada  importante  como  otro nivel de conocimiento del espacio doméstico y museístico.   

¿Cuál consideras que fue la mediación con la danza más potente de esta investigación?  Poner al cuerpo como umbral de encuentro con otra materialidad

Por último ¿Cuál fue el mayor desafío existente en "Comedia de Distancias"?

Lograr que la protagonista de la obra fuera la casa, con todo lo que implica. 

Proponer  una dramaturgia lo suficientemente abierta para crear en el público un imaginario al recorrer los espacios de la casa. 

Entrevista realizada por Gabriel Sosa, Montevideo Uruguay.